摘要：我们曾经历了综艺模式的井喷期，在今天，好的节目并不是说模式有多么新颖，而是做出了新意。对省级卫视来说，节目创新不是一个点的爆发，它需要构建一张创新的网。一个个被解决的具体问题形成一条创新创造的线，一条条的线再连成一个创新的网。对我们电视行业，电视节目的创新，或者说一个节目的成功，看起来有一个爆发的点，但却是一系列量变积累到质变的过程。
关键词：卫视综艺；爆发点；创新网
综艺节目一直是很多省级卫视的短板。除了央视和一线的几家卫视有实力打造大型综艺节目外，其他卫视对综艺节目既舍不得放弃，又对高成本望而兴叹。随着总局对综艺节目提出“小制作、大情怀、正能量”的要求后，新一轮综艺节目的创新与探索开始了，这也许会给二三线卫视带来机遇。
一、近两年国内综艺市场概况
（一）靠一个综艺节目打遍天下的情况难再现
曾经的现象级节目，如湖南卫视的《我是歌手》《爸爸去哪儿》、浙江卫视的《中国好声音》《奔跑吧兄弟》，它们进入综N代后，2017年开始收视、影响力均下滑，而各省级卫视均没有出现新的现象级的综艺节目。
在互联网时代，有BAT这样横向发展做平台的，而内容生产者们更多的是在垂直领域耕耘着，这样纵横交错才形成了互联网。维众传媒创始人杨晖博士判断：从市场的导向来讲，必须打破同质化现象，寻找新的题材。智娱时代就是一个垂直化定制的时代。①体现在综艺市场，就是全民娱乐的节目越来越少，题材越来越细分，切口越来越小，例如喜剧类综艺如东方卫视的《笑傲江湖》到《欢乐喜剧人》系列，挑战类如深圳卫视的《极速前进》、东方卫视的《极限挑战》，慢综艺类如湖南卫视的《向往的生活》《中餐厅》等。这些节目的口碑和收视表现虽然均不错，但不再是全民共赏、老少咸宜，而是针对一部分的观众有影响力和号召力。显然，经过分化和精细化培养后的综艺市场，靠一个综艺节目打遍天下的情况难再现。
（二）以央视为首的文化类综艺已经崛起
央视对综艺节目一直持续发力，近几年，从《中国汉字听写大会》到《中国诗词大会》，从《国家宝藏》到《经典咏流传》，从《朗读者》到《信中国》，央视的文化类综艺已经崛起。央视并不是最早打文化牌的，但凭借自己的独有资源和整合力，可以说打得最气势磅礴，而且央视势必会对文化类综艺节目进行持续的深挖掘。央视副总编辑朱彤承诺，央视将持续在原创文化节目上发力，从创作源头上秉承高品质与大格局，精益求精、精雕细琢，让央视文化节目品牌再创新高度。②
（三）网综成为综艺的另一股力量
另一股加入综艺的力量是网络综艺，在强大的资本力量的助推下，网综数量、质量都不断提升。从2017年的《中国有嘻哈》《明日之子》引起强烈反响开始，网综进入大片时代。今年正在上演的街舞类综艺《这！就是街舞》和《热血街舞团》，以及《机器人争霸》都有一个共同点，那就是以“小众”的题材杀入大众视野，另类而且个性十足。再借用杨晖博士的判断：从垂直化定制的角度来说，首先要为核心人群定制。如果你找对了一个题材，找准了一群人，这个新产品就有可能从一个垂直的小众群体引爆或者撬动一个大市场。③
在信息时代，我们可以看到世界各国的优秀节目。作为观众很幸福，但作为电视人却越来越难了。尤其是二三线省级卫视，面对央视、一线省级卫视和网综三座大山的压力，靠孤注一掷投一个综艺节目的崛起之路不但风险大，而且面对越来越细分的市场似乎也行不通了。虽然有这么多可以参考借鉴、可以合作的模式，但制作一档优秀的综艺节目仍然是各家卫视孜孜不倦的追求，因为它是一个电视台的整体创新力和创造力的集中体现。
二、省级卫视综艺节目创新的路径
（一）“节目做给谁看？”——不仅是节目的定位问题，更应是电视人的思维逻辑
“节目做给谁看？”这个最基本的问题并不容易回答。大到频道，小到栏目，做给谁看，其实是我们一直模糊不清的问题。尤其电视人长期以来养成的习惯，是把观众放在被动接受的地位。而在今天的互联网时代，用户体验才是重点，即使你是专家，你也要把自己的作品做到普通观众看得懂、感兴趣才行。
因此，节目做给谁看，我们的节目会吸引哪些人，或者用现在的流行语表达：我们的节目哪些人会来“围观”、哪些人会“粉”你，怎样“路转粉”，这些都是在节目制作全程都要一直考虑的问题。“路转粉”不仅仅是一个结果，对于做节目的人来说，是一个有意为之的引导过程：可能是因为价值观的认同，可能是情感的共鸣，也有可能是节目中某一个认真的表情或者坚持的瞬间。我们在节目制作中，要经常有意识地跳出自己的角色，叙事铺陈也要有意识地跳出编导的逻辑，把自己当作一名观众来“旁观”节目，根据观众的逻辑、观感来设计节目环节。
（二）灵感只会闪现在有准备的头脑里
相关阅读
赞助商广告
