把美术创作写到民族复兴的历史上｜范长江专访 2023.11

把美术创作写到民族复兴的历史上｜范长江专访 2023.11

把美术创作写到民族复兴的历史上

范长江

为中国美术培根铸魂

范长江，1953年1月26日出生于上海嘉定。师从钱君匋二十余年，师从田桓六年。上海香梅画院创始院长。兼任《亚洲新闻周刊》艺术总监。早年，分别于江苏、上海、广州、珠海、惠州、香港、东京、新加坡举办二十多次个展、多人展。

2006年6月至7月，随中国赴欧洲文化艺术访问团出访欧洲十一国，并在巴黎、维也纳参加联展。

2012年11月，赴华盛顿出席在美国国会举行的国际交流大会及其联展。

2016年11月，在上海香梅画院举办中英文化交流三人展。

2017年1月，赴日本参加在东京都美术馆举办的国际书画交流展，获大奖。

2018年10月，在上海徐汇区东湾艺术中心举办中英文化交流双人展。

2019年1月，率团赴新加坡参加两岸杰出艺术家联展。

2019年6月，赴意大利参加威尼斯双年展。

2019年11月，率团赴马来西亚柔佛州，参加海派名家马来西亚书画展。

2020年10月，赴深圳参加2020当代水墨及文艺复兴联展。

2023年3月11日，于上海千帆堂美术馆举办范长江个人画展。

2023年7月，参加日本奈良美术馆国际现代美术展。

2023年8月，参加上海闵行春熙艺术空间上海当代艺术展。

范长江的国画风格远承青藤白阳，近及吴昌硕、蒲华、齐白石而自成一家。花卉为其主要创作题材。偶作山水，承米芾、石涛、宾虹遗意。

所写鱼、虾、蟹等，最擅作虾，集河虾、江虾、海虾于一体，人称“长江虾”。

范长江学贯中西，西画倾向印象派、分离派，自创风格独特之“融和主义”画派。

画事之余，发表大量散文、随笔、诗词、文学评论、艺术评论、等文字。出版画册多种，出版长篇传记文学作品有：《和平使者》北京出版社，《陈香梅与陈纳德》二十一世纪出版社，《辛亥元勋》上海文艺出版社，《艺兼众美——我的老师钱君匋》上海辞书出版社。原创电影剧本《剑胆文心》。

北京创荣时代艺术中心 朱芮：作为目前具有重要影响力的美术家，您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

范长江：我认为“培根铸魂”的意义在于：从艺术的底层逻辑出发，直抵灵魂深处的“生命精神”。

凡有良心的中国艺术家都应当在美育教化领域，承担逐步扫除“美盲”帮助人民树立正确的审美观，提升其审美趣味之重任。美育教化要从儿童抓起，至少让下一代国人不再美盲。

北京创荣时代艺术中心 朱芮：在您的创作和教学当中，是怎么样体现“培根铸魂，启智润心”的?

范长江：我在创作及教学中，始终保持“承传创新”之理念。在继承传统书画艺术的同时，倡导以东方古代哲学思想与西方现代科学精神相结合的，两条腿走路的创作方法。余之所创个性鲜明、风格独特的丙烯画，被美国艺术理论家罗杰·劼廷格定义为一个人的“融和主义画派”便是一例。

“培根”一词也可以理解为发扬传统，而“铸魂”则可视作造就新概念。“启智”若做开悟解，那么“润心”应为愉悦精神。

北京创荣时代艺术中心 朱芮：以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂，您是如何理解“艺术为人民”的? 您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?

范长江：“立中国精神之魂，兴文化自信之风，扎时代生活之根。”第一句话实际强调注重中国传统书画创作的以“生命精神”创造“精神生命”的核心思想。坚持并能够用生命精神（不是物质、金钱）从事艺术创作，何愁没有“文化自信”生命精神里包含了创新理念的先进思想，扎根时代理所当然。

“艺术为人民”理想丰满，现实骨感。

北京创荣时代艺术中心 朱芮：您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

范长江：当下呈现的美术创作局面，不容乐观。坚持中国传统书画艺术创作的画家，尤其是大写意文人画家，就全国范围而言，已廖若晨星成为凤毛麟角。故人民大学陈传席教授惊呼：全国的国画创作队伍已经全军覆没！虽然话说的有点过激，但是很有道理。导致今日这个悲观局面的来自两方面因素：一方面现在文盲已经不多而美盲遍地。“美盲”根本不懂中国传统书画艺术为何物。他们只把逼真、细腻、艳丽、工整的“行画”或“准行画”当宝贝出钱购买。而正是这种金钱至上的社会风气造成另一方面因素，画家（大半为画匠）屈从现实，放弃艺术原则而改为千篇一律的精打细磨的所谓“新中国画”（有点逼良为娼的意思）以迎合有钱、有权画盲们的低级趣味。曾在世界艺术之林独树一帜的传统书画艺术如今被边缘化，而“新中国画”作品完全丧失“民族性”何以妄谈“复兴”？

我在创作国画作品时固执己见，坚持走传统路线，远承青藤白阳，近及吴昌硕、蒲华、齐白石，并将其画风集于一身而自成一格。同时以东方哲学思想、创作理念，改造西方印象主义画派、分离主义画派从而形成自己独立特行的被称为“融和主义画派”，其自创画技、画法无人可以仿制。其题材之丰富下有人物、动物、鸟类、风景等，上至浩瀚大宇宙。画风写意不写实，介于具象、抽象之间。

北京创荣时代艺术中心 朱芮：您在绘画过程中如何运用大写意的艺术特点，让画作更具有哲学和文化的内涵?您是如何发掘花卉和虾以及其他题材的艺术魅力,将其转化为作品中的形象和意境?

范长江：大写意文人画始于宋而盛于明，文人徐渭（青藤）将其发挥到淋漓尽致之田地。

相对工笔、小写意而言，仍然保持写生，着重对物象的外貌描摹，追求画的像（形似）重点放在技术方面。而大写意文人画写的是精神，画的是文化。轻形似，重神似；轻技术，重艺术。大写意文人画家依托“略形似”的客体形象，抒发主体内在情感、思想、心愿以生命精神来创造精神生命。“写意”作为核心思想，始终贯穿整个创作过程。大写意文人画家追求一种不必太完整的得意忘形，不必太周到的不到之到。正如宋人苏东坡所言：善画者画意不画形。清末吴昌硕自述：老缶画气不画形。故曰：意、气、韵是大写意作品的最高境界——化开之境。

吾师钱君匋，对于大写意文人画的艺术特征作过论述：大、写、意三者相辅相成，紧密联系。一个“写”字足以证明大写意文人画不是用画的，而是靠写的，是用草书意味的线条写出来的，草书是书法中的大写意，也是大写意文人画的基础。“意”者，意境也。其境界分高低远近，却无止境。

“大”字当头，强调大写意者必须胸襟大、手笔大、画胆大、气势大、开合大。有浅识者把大块黑墨当做大写意误解，不过胡乱涂鸦，一头墨猪而已。

大写意文人画“气韵生动”一说中的“气”，在古代哲学里占有重要位置，老庄学说中屡见不鲜。至于“韵”我理解为与音律有关；偶然在某寺庙撞钟之际顿悟：韵，应指大钟被撞击之后发出的大声、小声直至最后的余音全过程。在大写意文人画中，韵以线条的形式出现。线条的长、短、粗、细、扁、圆、曲、直、环转和浓淡，组合成一首“画之交响曲”，大写意文人画的音乐性由此而来。

我作花卉题材丰富，尤其喜写藤本类花卉，如葡萄、葫芦、南瓜、扁豆、丝瓜、牵牛花、凌霄花、旱金莲、紫藤等等，皆以草书（狂草）入画写之。“虾”题材作品，不学齐白石，自出机抒。集河虾、海虾、江湖虾于一身，将其艺术化，不再单指某种类的虾，人称“长江虾”成为一种文化符号。

北京创荣时代艺术中心 朱芮：您在作品中的题画诗为画面增加了很多文化气息。您觉得题画诗的存在对于传达作品信息和艺术内涵有什么帮助?

范长江：国画落款分为“穷款”“短款”“长题”是画的一个重要组成部分。画面有余地时，最好用题画诗作“长题”除了增加画的“诗性”和“书卷气”以外，更可诗言志。例如：阔笔纵横阳刚气，汪洋恣肆墨淋漓。宁拙勿巧重神似，此生只爱大写意。

我作画，常以原创题画诗落款，有时先有诗，后有画。有时先有画，后作诗。

北京创荣时代艺术中心 朱芮：请谈一下您近期的工作和创作计划?

范长江：近期除了例行书画创作以外，将主要精力放在文学写作方面。在2024年完成一部长篇小说创作任务之后，将创作一批宇宙系列丙烯画，筹备一个画展。