原标题:中国电影,踏实前行
从上至下分别为电影《唐人街探案2》《超时空同居》《我不是药神》《红海行动》《影》的海报及剧照。
2010年,国内全年电影票房突破100亿元。而到2018年,这个数字是609亿元。
票房新高背后,是创作不辍的电影人、更加细分的观众,是日益规范的市场、不断成熟的产业。数据之外,中国电影的总体发展趋势也令人惊喜,电影机构改革为行业带来重大利好,现实题材日益受到观众欢迎,青年人才迅速成长,市场趋于理性,秩序更加规范……面向未来,中国电影呈现出健康发展的新姿态。
创作类型多样化,现实题材受欢迎
2018年国内电影市场继续创新高:票房突破609亿元,其中国产影片票房378.97亿元,占比超六成;城市影院观影总人次17.16亿,新增银幕9303块,总数达60079块,居世界首位。国产影片质量不断提升,得到了观众和市场的认可。全年电影票房前10名中,前4名均为国产影片,《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》的票房都在30亿元以上。票房之外,这些影片也赢得了好口碑。由中国电影艺术研究中心联合艺恩咨询开展的“中国电影观众满意度调查”显示,观众对2018年国产电影的满意度总体处在满意区间,春节档满意度得到历次春节档调查的最高分。
现实题材是2018年国产电影创作的关键词,全年票房位居前列的国产电影中,绝大多数都是现实题材作品。“现实题材、现实主义创作手法是中国电影的优秀传统,也是中国观众热衷的电影类型。现实题材电影创作如何更好地书写时代和人民,如何给予现实生活更具当代性的观照,如何将世界电影潮流中的类型本土化,事关提升中国电影思想艺术质量和市场竞争力,也是中国电影人越来越关注的问题。”导演徐峥说。
在2018年题材多样化的国产电影中,传统文化的元素、社会发展的面貌,都很好地体现在不少电影作品中。以张艺谋执导的《影》为例,影片中随处可见的中国风,不仅获得了国内观众的喜爱,也在海外赢得了美誉。“今天,电脑技术高度发达,影像五彩斑斓,我们把中国传统文化更合理地运用,更好地发扬光大,就会变成我们的特色,赢得更多尊敬和喜爱。”张艺谋说。
2018年的国产电影中,喜剧风格是市场接受度最高的电影元素之一,可以说,中国电影在对喜剧风格与市场需求的认知和探索中又进了一步。徐峥认为,一直以来,中国观众都倾向于看喜剧,但喜剧不能仅仅满足娱乐层面的感官需求,也需要观照人生、温暖人心。
随着电影创作类型的多样化和电影市场的进一步细分,过去在市场中一度受到冷遇的艺术电影也获得了更宽广的放映空间。经过2年多的发展,全国艺术电影放映联盟已经在国内226个城市的1656家影院中拥有了2131块银幕,不仅让观众有了更加丰富多样的观影选择,也刺激了电影创作题材和风格的多元化。
青年电影人才崛起,扶持培养力度加大
2018年,青年导演创作的影片表现尤为突出。
近年来,加大对青年电影人才的培养力度逐渐成为电影行业的共识。国家电影主管部门从2014年开始,每年举办“中国电影新力量”论坛,并多次组织优秀青年导演赴好莱坞学习调研。与此同时,中国电影导演协会主办的“青葱计划”、贾樟柯导演主导的“添翼计划”、宁浩导演主导的“坏猴子72变电影计划”等,也都从创作理念、资金、资源等方面为青年人才培养提供支持。受益于这些扶持项目,一批青年电影人才很快成长起来,成为中国电影的生力军。
许多在中国电影市场上取得成就的电影前辈,在坚持创作的同时也帮助和扶持青年电影导演,这一现象在2018年尤为突出。导演张一白监制的《超时空同居》、宁浩和徐峥监制的《我不是药神》等影片,都获得了观众的认可,也让青年导演获得了更好的发展机遇。
宁浩认为:“今天的青年电影人确实遇到了一个最好的时代。过去,电影导演功夫都不在戏内,十八般武艺都得会,还得被迫解决大量跟创作没关系的事。现在的导演能更多地把注意力集中到创作上,只要你有才华就基本不太会被埋没。”
“青年电影人才的崛起是近年来中国电影发展中最可喜的部分。”张艺谋说,“最近几年,每年都有一些年轻导演的新作品成为黑马、热点,甚至成为爆款,他们的成长让我们看到中国电影未来更多的可能性。”
市场回归品质导向,票补行为得到规范
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