原标题：对“娱乐至死”的最后反抗
没有一点点防备，周杰伦的一首新歌突然在朋友圈里刷了屏，单曲上线后，不到两小时销量即破千万。这让人们想起，不久前“夕阳红”打榜团前赴后继，送周杰伦上了微博超话榜首。在这个流量至上的时代，周杰伦为何仍有如此强劲的号召力，是一种值得研究的文化现象。
许多人齐刷一首歌，可以说是华语乐坛久违的盛景。这暴露了一个简单的事实，现在音乐创作条件更好了，每年新歌产量大约在10万首左右，但能够被传唱开去的却寥寥无几，特别是一些偶像明星，动辄坐拥千万流量，却鲜有作品走得出粉丝圈。在这样的背景下，包括周杰伦在内的一些“大牌人物”，成了这个时代一种特殊的文化符号，正如著名音乐人徐沛东所感慨的：“歌曲多了，好歌少了……究竟是什么原因使得今天被传唱的好歌反而没有过去多呢？虽然岁月更迭，为什么一些老歌却能长时间在人们心中保有一席之地？”
简单说，周杰伦依然有号召力，不是因为歌曲有多么好听，粉丝有多么狂热，更多是流量时代映照下的产物。所谓“草灰蛇线、伏脉千里”，如果我们留意观察，会发现这几十年来，华语乐坛经历了几番很明显的变化。如果将邓丽君视为流行音乐开端，彼时是个典型的“唱片时代”，往往只见歌声不见人，因此产生了许多经典作品；以周杰伦为代表的“电视时代”，有了MV、投票、打榜等，在音乐能力之外，产生了个性需求；现在则是产业化的“偶像时代”，在公司的刻意包装下，强调“人设”至上，所谓的“实力派”，相对来说不那么重要了。
流行音乐为什么会产生这种变化？从传播学的角度看，这主要跟媒介环境的变化有关系。“唱片时代”是个娱乐形态极简的时代，较为单一的选择，决定了歌曲能迅速走红，创作者有较大自由度，从而形成“正向循环”。但在“电视时代”，娱乐形态日渐丰富，人们发现，唱片一年的利益，或许还抵不上“超级女声”一场的短信收入和广告冠名，艺人身上的附加值于是被开发出来。而在“偶像时代”，娱乐产业前所未有的发达，偶像消费和音乐消费相辅相成，唱片公司未来的转型方向是全方位经纪公司，偶像因此成为了被包装运营的产物。
正所谓“资本的热钱涌到哪里，哪里就暂时成为文化的沙漠”，从唱片经济到娱乐经济的转变，虽然使流行音乐产业从低级走向了高级发展阶段，但是在这个过程中，最大的两难问题就是衍生的东西遮盖住了本质的东西——音乐。现在，我们见到太多歌手不好好创作，反而跑到综艺节目上混脸熟、讲段子。类似现象发生在各行各业，比如某些体育明星就喜欢上节目、挣快钱，接近荒废了自己的主业。这是“娱乐至死”的精妙注脚，显示着在这个娱乐圈浮皮潦草的时代，娱乐的力量可以摧枯拉朽，很难再见到十年磨一剑的“工匠精神”。
从这个角度上讲，周杰伦的歌曲未必用得着好听，他的号召力，本身就意味着我们对“娱乐至死”最后的反抗。用一句话概括，矮个里面挑高个，全靠现在的同行衬。
(责编：宋心蕊、赵光霞)
相关阅读
赞助商广告
