原标题:透过动画电影看真实世界
动画电影这两年获得了长足发展。不论是在中国,还是海外,越来越多的动画电影取得了丰厚的票房,也获得了更好的口碑。
“人们认为动画是一种体裁,但其实不是,它是一种艺术形式、一种媒介,你可以用动画做你想做的任何事情,你可以创造出任何环境、任何类型角色、任何世界,这就是动画如此美丽的原因。”日前,在上海国际电影节金爵论坛上,好莱坞知名制作人阿伦·沃纳分享了自己眼中的动画电影。在这场主题为“动画电影的创新叙事与情感表达”的论坛上,来自《许愿神龙》《心灵奇旅》两部动画电影的主创,分享了各自的创作经历和感悟,给同行和观众带来颇有实践意义的启发。
故事:与观众心灵相通
《许愿神龙》是一部以上海为背景的动画电影,讲述了上海少年丁思齐与一条粉红色许愿神龙之间的一段妙想天开而又惊险万分的旅程。
该片导演、编剧克里斯·艾伯翰斯虽然常年打拼在好莱坞,但他却是一个不折不扣的中国文化爱好者,提及《许愿神龙》的创作机缘,他表示,这要感谢15年前他在上海结识的一位挚友,“这些年,我听闻了他的一些人生起伏,并看到中国发生的一系列难以置信的变化。我忽然觉得,以当代中国为背景,我们能够完美地诠释出阿拉丁的故事——一个有关三个愿望的故事。当你能够许愿,并且能够实现任何愿望时,你要立刻决定什么对你是最重要的。”
克里斯认为,这是全中国的年轻人每天都要面对的选择,“他们正身处一个如此飞速变化和发展的国家,有那么多的可能性和潜力。他们需要决定人生中什么对于自己是重要的,要如何取舍才能实现自己的价值和选择,有了一个如此完美的核心故事,我必须拍这部电影。”
在克里斯看来,这样的故事能够将人们紧密联系在一起。“我认为,电影最强大的地方在于,它能够让我们透过其他人的目光来看这个世界,并借此让我们理解我们自己的生活。你可以从其他人的生活中发现自己的人生,你可以从中学习,获得启迪,并得到慰藉。”
“动画电影也是讲述故事的强大工具,但因为动画制作耗资巨大,所以在制作每一帧画面之前,必须把故事确定下来。”阿伦·沃纳正是《许愿神龙》的制片人,在他看来,要制作一部好的动画电影,其中一个秘诀就是走进并了解所要讲述的故事,确保这个故事能够与观众心灵相通。“能够让观众们感同身受,产生情感共鸣,是创作一部非常棒的动画电影所需具备的要素。”
“心灵”,正是由迪士尼皮克斯出品的动画电影《心灵奇旅》的主角之一。这部电影将于今年秋天在全球上映,该片讲述的是梦想成为爵士钢琴家的男主角乔伊与厌世的灵魂22相遇,他们携手返回现实世界寻找生命意义的故事。这样的剧情很容易让观众想起皮克斯的另一部爆款之作《寻梦环游记》,两者都是借由“灵魂”来完成人物的一次自我对话。
该片导演彼特·道格特是皮克斯动画工作室的首席创意官,由他执导的动画电影《怪兽电力公司》《飞屋环游记》《头脑特工队》也都创下过不俗的口碑和票房纪录。对于创作《心灵奇旅》这部作品,彼特·道格特认为,人的心灵可以决定一个人的性格、爱好甚至命运,“虽然,听上去我在讲一个很大的概念,但在皮克斯,做任何一部电影,我们都会去做类似的思考与探索,正因如此,皮克斯的电影才会独一无二,深入人心。”
形象:从零开始建构
虽然决定了要讲述“心灵”的故事,但是着手进行创作时,彼特却发现“心灵”是难以被“画”出来的。“我们面临的第一个问题就是,心灵长什么样?为此我们做了很多研究,我们学习了多个流派的哲学思想,研究了很多传统,发现了以下几个常见的形容方式:似烟似雾、非物质形态、无固定形态等,听上去都很有意思,但对我们创作却毫无帮助。”
《心灵奇旅》的制片人达娜·默里透露,关于“心灵长什么样”的问题,皮克斯的很多艺术家都贡献了他们的独特创意,却一直没有找到合适的方案。“我们希望呈现更人性化的形态,希望它有易于辨别的脸部特征,能够传递表情和情绪。它既能体现出形态的捉摸不定,但又有面容。”创作团队最终发现了一种叫“气凝胶”的东西,它是地球上最轻的固体材料,常用于航空航天产业,有点类似“非物质形态”,却能用画笔描绘出来。以此为出发点,创作团队开始探索“心灵”的样貌,并通过尝试不同的颜色,来表现“心灵”的丰富层次,甚至还开发了一种前所未有的描线手法,最终完成了“心灵”这个角色的银幕形象。
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