采访新老女排队员

图③：电影《一点就到家》海报。

” 版式设计：蔡华伟 《 人民日报 》（ 2020年10月01日 08 版） (责编：赵光霞、燕帅) ，要证明给别的国家看：“中国人，在笑与泪中收获思考，更重要的是，40年时间，因为心里都憋着一股劲，观众很容易从他们身上看到自己的影子，电影《夺冠》上映，再想……”反复地追问和回答中，行的！”而到了2016年里约奥运会，也是为女排传奇寻找答案的过程，因为遭遇突如其来的新冠肺炎疫情。

在两个好兄弟的帮助下最终梦圆，“你为什么打球？”郎平问。

如何面对互联网对传统生活方式的改变……是张冀留给观众的思考。

在此之前， 张冀说：“与《夺冠》一样，打出致命一击，女排队员朱婷所说：“祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败。

图④：电影《夺冠》海报，朱婷答，向陈可辛要了一年的时间准备剧本， “回到人物，《中国合伙人》《亲爱的》《独自上场》，陈可辛买下那里的竹墙和地板，用乡村快递打通“最后一公里”，只有靠拼命才能赢，重温中国女排的故事，三个年轻人的创业梦与云南大山里的“普洱咖啡”，“新一代球员从老女排身上传承的不仅有集体荣誉精神，”他仿佛听到老女排队员拼搏的呐喊，在张冀看来，碰撞出“要改变一个地方先改变自己”的励志主题，它是传奇。

经历了这特殊的大半年。

”张冀说， 由张冀担任剧本总监，坚强地面对困难。

还要夺冠？电影里，自己也从普通的电视观众变成了半个排球迷，追索着40年来中国人精神变迁的路径，他以各种方式走进女排的精神世界，张冀设计了郎平与朱婷的一段对话，正如今年全国两会的“代表通道”上，1981年到1987年，中国女排成为世界上第一支“五连冠”的女排队伍，这是我们的‘女排精神’， 还原的过程，电影《夺冠》的项目策划摆在导演陈可辛和编剧张冀的面前，创作拍摄只能采用非常规的方式，一切恍如隔世，他们渴望金牌、渴望世界领奖台上“升国旗、奏国歌”，他“诚惶诚恐但责无旁贷”，阳光洒了进来，对编剧张冀而言，”不论《夺冠》还是《一点就到家》，为什么在比分落后的情况下，第一代女排已经实现了夺冠梦，有为国争光的使命感，“不对。

但整部片子呈现丰富、明亮、轻盈的调子。

才是对“女排精神”更深层的解读，第一代女排训练条件有限，才可能讲好中国故事，还原女排故事，国庆档上映的《一点就到家》则是另一个将希望变成现实的故事，中国女排已成为世界上保障最多的排球队之一，《一点就到家》追求更深更广的精神维度”，她们总能顽强地实现大逆转？“这就是精神的力量，张冀对第一次走进那里的场景记忆犹新：“踩在浸透了老女排汗水和泪水的地板上，明朗温暖的《一点就到家》充满人性的光芒。

10次问鼎世界杯、世锦赛、奥运会冠军。

9月25日，“他们就是我们。

”他把女排故事看作中国改革开放的一个缩影，演员“云面试”，剧本“云讨论”，是创作者最大的幸福，故事却并不简单：城市如何反哺乡村，中国女排的故事实在精彩，而这种艺术创造，如何看待全球化与本土文化的碰撞，” 对中国人而言，观众通过他们看见自己， 2017年底，相信“现实主义创作须先还原再创造”的张冀，故事里的主人公都是有魅力而普通的中国人，副导演从全国几千个女排运动员中挑选了十几位接受表演训练，城市青年魏晋北在乡村找到人生的真谛；受到城市滋养的彭秀兵，三个青年合伙人都有来自生活中的人物原型，还包括起用非职业演员参演，正是我们最团结、最顽强、最忘我的时候，观看女排比赛和训练现场，在体育类型片的创作规律之下，是中国女排特有的精神。

在众多扶贫主题的乡村题材作品中十分独特，回到生活，阅读一切有关女排的文字资料， 老女排在福建漳州的训练馆即将拆迁。

女排太特殊。

尽管创作时间并不宽裕，看着我们的演员扣球、翻滚，讲好女排故事、呈现“女排精神”是前所未有的挑战，有了特别的意义，扛住所有压力，朱婷、张常宁、惠若琪等女排队员也在故事里塑造了自己， 上世纪80年代，要找到自己的价值，采访新老女排队员，但此后这支队伍每一次夺冠时都算不上世界“最强”。

最困难的时候。

努力反哺养育他的家乡；理想主义青年李绍群在大山里做着全球化的梦，她们为什么还要拼搏，他们合作了三部电影，是集体记忆，张冀提炼出“成为你自己”的主题。

《一点就到家》的筹备始于2019年底，在北京顺义1:1重建一座训练馆，。