大女主席卷荧屏 古装女性题材剧成观众刚需

　　古典审美

　　《后宫·甄嬛传》于2011年底零星地在地方台播出时，就开始引发关注，但该剧真正成为爆款，是在2012年3月上星卫视播出之后。在大众偶像剧只追求年轻化、快餐化而丢掉了厚重和味道的当下，郑晓龙执导的《甄嬛传》在审美方向上选择了向古典文化、高雅文化看齐，这也是这部剧在众多古装宫廷剧中脱颖而出的最大原因。

　　《甄嬛传》唯美的画面、精致的造型、精湛的演技、考究的台词、曼妙的配乐等都是之前的流行古装剧所无法媲美的，有较高的水准和美学要求。剧中人物谈诗论画、操琴吹箫、踏雪赏梅，古典气韵流动，在古意的追求上颇有向《红楼梦》致敬的意味。历史学家毛佩琦就对该剧的古典气质很欣赏，他说：“时代、场景、服饰等自不待言，其中做鞋底的菜玉、做旗袍的蜀锦、做大氅的墨狐皮等一些细节，都是一篇娓娓道来的文章。”

　　单是大家耳熟能详的一些台词，就彰显了该剧的风格。甄嬛的心愿是“愿得一心人，白首不相离”，姐妹情深的希冀是“岁月静好，现世安稳”，甄嬛初与皇上两情相悦时是“至近至远东西、至深至浅清溪、至高至明日月、至亲至疏夫妻”……彰显了古典语言的独特魅力。

　　除了画面与道具精美，《甄嬛传》塑造的诸多个性迥异、性格饱满而又有张力的女性形象才是最大的看点。甄嬛从纯情少女成长为掌控后宫的皇太后，华妃从心狠手辣、洋洋自得到一头撞死在冷宫的墙上，出身卑微的安陵容心肠狠毒却又可悲可叹……这些女性是封建制度下后宫女子悲剧群像的缩影，极致演绎了封建专制皇权压迫下女性的悲惨命运。

　　大女主在宫斗中

　　失去自我

　　《后宫·甄嬛传》成功之后，大批古装大女主剧接踵而来，《楚乔传》《那年花开月正圆》《陆贞传奇》《扶摇》等都是以女性成长经历作为故事主线的剧。而古装宫斗剧也成了一道风景，《武媚娘传奇》《芈月传》热度不减，并延续到2018年的《延禧攻略》《后宫·如懿传》等。以女性为主角的影视剧，几乎包揽了同时段剧中的热门话题，可见女性题材剧是荧屏“刚需”。

　　但是，观众有需求，不代表一部部破土而出的宫斗剧就是精品艺术，具有足够的反思与批判性。比如甄嬛，她被皇上所伤，远走甘露寺，但为救家人，多年后又不得不运用计谋重回后宫，最终荣登太后宝座。甄嬛一生的命运，说到底并不是女性的自我救赎，而是皇权制度下的牺牲品。她看似赢得了全世界，却失去了最初的自我，呈现给观众的是一口伪成功学鸡汤。

　　在宫斗剧中，一群女性为了夺取权力、地位和宠爱，不惜丧失人性、钩心斗角、互相毒害，但宫斗剧却从没对这种行为及背后的意义进行深刻反思，而观众却看得津津有味。即便是如《延禧攻略》这般包装成古装职场剧，也难掩“伪成功学”“毒鸡汤”的本质。《延禧攻略》的女主角魏璎珞一路从包衣宫女晋升为皇贵妃，“遇神杀神，遇佛杀佛”，看似无畏，其实用足了“主角光环”。这部“爽”剧即便剧情经不起推敲，还是成为爆款剧。另一部《如懿传》相对格调压抑，各路娘娘分为“低端玩家”“高端玩家”，相互不断制造陷阱，主演们虽然演技在线，但也并不比前者高明多少。这就是《甄嬛传》所引领的宫斗剧的现状，无所不用其极地用“斗”抓住观众，但缺乏深度。20年前的《还珠格格》中，受尽凌辱的紫薇尚且能够原谅皇后和容嬷嬷，20年后以同一个时代为背景的故事却只管“快意恩仇”。