戏比天大一事一生《我就是演员》突破三重壁垒

原标题：戏比天大 一事一生《我就是演员》突破三重壁垒

　　“我现在最想说的话就是——终于可以睡觉了。”

　　在《我就是演员》最后一期中，一整天都没合眼的刘天池在看完涂松岩与韩雪表演的《西楚霸王》后如是说道。

　　对韩雪、涂松岩来说，这是一次突破演员壁垒的挑战，除了时间与体力的壁垒，更是专注力、演技、协作力等诸多方面的挑战。他们面对24个小时的倒计时，分秒必争地修改剧本，一秒没睡地进行排演，尽管身体与精神双重疲劳，依旧将最好的表演呈现在了舞台上。

　　同样向着壁垒发起挑战的，也不仅是演员而已。参与剧本改编直到凌晨的刘天池、史航、贾东岩，一路陪伴选手不断给出建议的3位导师，乃至《我就是演员》这档节目，实际上都在向自身的壁垒发起挑战。

　　涂松岩与韩雪表演的《西楚霸王》，是一次突破演员壁垒的挑战。

　　张小斐撕掉“喜剧人”的标签，在《盲山》中挑战从未接触过的戏类。

　　著名导演陈凯歌、张纪中对涂松岩、王阳在《大宅门》中的表演产生了不同看法。

　　今年11月，浙江卫视就《我就是演员》原创节目与美国IOI公司签署模式销售协议。浙江卫视 供图

　　演员突破表演壁垒 有压力才能激发潜力

　　作为一个专门为演员搭建的舞台，《我就是演员》对演员来说，却不只是“演戏”那么简单。节目中的选手大多是影视剧演员出身，其表演习惯与舞台表演大相径庭。对他们来说，适应舞台表演还只是第一步，摆在面前的难关，还有极短的准备时间、陌生的合作演员，更关键的，是晋级与淘汰的压力。

　　正如飞行导师沈腾在节目中所说的，“我能表现得好，是因为我没有晋级的压力”。然而，这种压力是无法排除的，年轻演员徐璐就曾在节目中直言“压力很大”，更是用“恐怖”来形容这个舞台。不过，虽然压力很大，演员们依旧为这方舞台趋之若鹜，原因只有一个，压力才能激发表演的潜力。

　　在这里，我们看到了张小斐撕掉了“喜剧人”的标签，在《盲山》的表演中一层一层剥开自己，呈现出令人惊艳的演技；我们看到宋轶不再只局限于谍战与都市剧类型，而是尝试了心理戏与伦理剧，同样表现精彩，一路闯入半决赛。在《我就是演员》中，太多演员跳出了自己的舒适圈，突破了自己的“演技壁垒”与“类型壁垒”，挑战着此前从未接触过的角色与戏类，成为了一个更全面的演员。

　　此外，在《我就是演员》中，选手还需要面对3位导师与陈凯歌、许鞍华、张纪中等大导演临时出的即兴表演考题。这就好比你在考试时，校长突然冲到教室里，在黑板上写了一道附加题。即兴的难度与面对大导演的压力可想而知，对演员们来说，这都是处于临界点的试炼。可节目中的选手们没有一个退缩，没有一个怯场，他们不断突破自己的壁垒，即使被导师与导演批评，也依旧心满意足。

　　因为他们明白，他们做到了自己从未想过能做到的事，演出了自己从未演过的角色，他们站在这个舞台上突然发现，本以为高大坚固的壁垒，并非牢不可破。正如王阳在幕后采访中说的，“在这里，每一次点评都是一次收获，每一次表演都是一次突破”。

　　导师突破专业壁垒 让表演成为全民话题

　　对演员来说，《我就是演员》是一个帮助他们打通表演的任督二脉，让他们跳得更高、演得更好的平台；对节目中的导师来说，《我就是演员》则是一个“温故而知新”的地方，是一个能让自己对表演产生全新认识的“高端研讨会”。

　　在第一期节目中，导师吴秀波就提出了“演技派”与“体验派”的区别。这些对大众而言原本无从接触的专业知识，在《我就是演员》中以一种通俗易懂的方式化身为一场“全民讨论”，所有人都在思辨中对表演有了新的认识。对导师而言，这是一种“吾日三省吾身”般的深入反思，对观众来说则是对表演审美标准的普及。