摘 要：当代影视产业越来越注重作品中的声音元素运用，声音的功能性呈现是作品主题思想、内涵要义外化表现的重要路径。在众多声音元素中，音乐由于其自身的独立性，置于影视产业中会在原有音乐自身的价值上产生全新的功能意义和内涵价值。本文以经典影片《卧虎藏龙》为研究案例，探究影视作品中音乐的功能属性，以期提炼电影音乐深层功能要义。
关键词：电影音乐；主题；意境；叙事
中图分类号： 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2019）08-0000-02
电影音乐是一种全新的音乐体裁,基于基础音乐的共通属性,并包含自身的独有特性,在影视作品的内容、情感呈现方面发挥着重要作用。电影音乐可以根据画面的特定情景和场景需要，将人物、事物和情感，以音乐的形式表现出来，进而为影片的画面提供其所需要的声音造型[1]。作为影视作品中的非自然音响，其主要作用是补充，即创作者依据作品主题、内容，主要人物情感等，创作出与之相对应的音乐，补充画面，以声画结合的方式传递导演的艺术观念，达到导演所要求的主题呈现、情感表达的传播标准。
优质的电影音乐能在丰富电影内容的同时发挥深刻表达作品主题思想,构造独特意境和参与故事构建等功能。获得第73届奥斯卡电影节原创音乐奖和最佳主题曲奖的《卧虎藏龙》,导演对片中音乐的功能使用让音乐产生更多的内涵要义，达到了感人至深的地步。与传统武侠片不同的是，导演李安在《卧虎藏龙》中重新探讨中国“侠士”和“江湖”的含义，从外在武打动作的描绘转向重在人物内在复杂内心动作的表现，重在表现人物性格中矛盾性的刻画[2]，这些都是依靠音乐来完成的。正如评论家评论的那样：《卧虎藏龙》里最华丽的是武打,最深沉的是对白,最感人的是音乐。
一、深层主题揭示
一直以来，人们对电影作品中音乐的定位是辅助画面表现，达到主题思想的完美呈现。这种传统的思想理念限制了电影音乐的自主性和独立性，也在一定程度上限制了电影音乐发展。其实，影视作品中的音乐可以呈现出一条完整的情感线索，展现出更深层次主题思想，《卧虎藏龙》便是音乐在作品中传递深层主题思想的典范。不同于传统武侠片的豪气，这部电影寻找的是江湖中的人文内涵，并对其产生深沉的思索。该片以沉重的视角来阐述江湖的恩怨情仇，着重表现人的欲望和意念，以人物内心情感为表现核心，所有的事件、动作设计等都以塑造人物为第一要义。在导演谈论作品时着重提到，《卧虎藏龙》想要塑造出反转的女性形象，即“外阴内阳”的玉娇龙，和“外阳内阴”的俞秀莲，以二者完全相反的性格特点来发展剧情，使人物的内心世界达到更好的外在呈现。全片画面部分表现的是外阴的玉娇龙和外阳的俞秀莲，起到的只是表层主题的呈现；音乐部分则表现的是内阳的玉娇龙和内阴的俞秀莲，这才是真正的深层主题传递。玉娇龙偷了宝剑与江湖人在酒馆打斗，以一敌众的打斗场面出现了轻快婉转的笛声。激烈的场面与轻松的音乐相配，表现出玉娇龙高超的武艺和轻松的心态，是其内阳的具体表现。所以，电影音乐的深层主题思想传递作用是任何影视元素都无法替代的。
二、独特意境构造
意境一词隶属中国传统文化，是中国特有的词汇之一，当代影视剧也越来越重视中国传统意境的塑造表达。在意境塑造中电影音乐因具有广阔的想象空间使得其比画面更具优势，《卧虎藏龙》属于以中国传统文化为基础进行故事讲述的武侠片，其中的意境构造相较于传统武侠片具有其独特的一面。导演从传统外在武打动作的描绘转向人物内心的复杂情感表现，且这一思想贯穿始终，不仅是画面，片中音乐的使用也以塑造人的内心意境为目的。全片音乐皆具含蓄深沉的特点，这与中国传统的含蓄意境相符，片中几处音乐的使用达到点睛效果。玉娇龙和李慕白的竹林打戏是其中的经典片段，配乐便是特地为此片段创作的音乐《穿越竹林》。这一情节的人物动作全部在空中完成，二人在竹林间穿梭打斗，具有极强的视觉冲击力。但这一原创音乐的出现，改变了观众的观影视点。绵延不断的萧声贯穿二人打斗始末，配以竹林晃动的梭梭声和刀剑的清脆碰撞声，营造出空旷超脱的意境。可以说是音乐的合理使用使这一片段达到了以人物内心情感传递为第一要义的意境塑造目的，从而成为经典。在音乐对这部影片的意境构造中，不仅具有中国传统的优雅意境，导演在音乐配乐上的求变摆脱了单一空旷意境，使音乐营造出的意境更为丰富。在影片另一处经典片段夜斗当中，玉娇龙与俞秀莲深夜打斗，此时摒弃了传统的交响乐，采用戏曲音乐中才会出现的传统的鼓作为乐器，以鼓点声来烘托气氛，且随着打斗进行鼓点节奏变化，营造表层的紧张氛围之外，展现出二人打斗下的内心情感。玉娇龙与俞秀莲的争斗并不是生死相对，而是心性之争，西方的交响乐过于激昂，易达到情感传递的过度表达，不利于全片人心意境的塑造、呈现。
三、参与故事构建
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