《攀登者》：中国电影登峰需要冲顶精神

原标题：《攀登者》：中国电影登“峰”，需要冲顶精神

　　今年是新中国成立70周年，也是上海电影制片厂成立70周年。它诞生在1949年11月16日。上影始终有个传统：每当重大的历史时刻，我们总不会缺席，总会有重要作品诞生。如近年上影出品的《开天辟地》《辛亥革命》《西藏天空》《东京审判》《高考1977》《亮剑》《彭德怀元帅》等等。所以，上影在此时此刻，需要一部真正有“国家意义”的扛鼎之作。电影《攀登者》应运而生。

　　中国英雄 东方叙事

　　共和国走过的70年，是英雄辈出的昂扬年代。1960年中国登山队从北坡登上珠穆朗玛峰，完成人类首次从北坡登顶的壮举。1975年中国登山队再次从北坡登上珠峰之巅，测量出珠峰8848.13米的新高度。这两次登顶都是在国家处于困难时期完成的，体现了“再难，难不倒中国人”的气概。国家希望把攀登珠峰的感天动地的壮举，拍成感人至深的电影。我们担当。

　　我们在组织重点电影创作时有个习惯，就是找到“方向感”：思想价值取向和艺术呈现的方向。我们阅读当年中国登山队的影像和文案资料、世界登山的历史资料，以及能够找到的登山题材电影、纪录片近20部，我们需要打开视野。我们观察到国外的登山影片，注重写实主义，主要表现人在山难面前的生死选择，以及登山者之间的生死情谊，并且将它放大到人性极致。当然，我们注意到登山题材的规定性、场景的规定性、演员表演空间的规定性，会给影片表现带来某种限制。这是登山题材的魅力所在，也是局限所在。

　　创作，需要创造。电影《攀登者》是中国首部登山电影，如何突破？中国英雄，东方叙事，是我们的答案。主流价值与商业类型的融合，是我们的追求。

　　在思想价值上，应该是体现中国英雄本色。中国登山队攀登珠峰的故事本身是感人的，他们在国家三年困难时期，登山设备极其简陋、后勤保障极其简单的情况下，冒着生死风险，前赴后继登上珠峰之巅，这是人类首次从北坡登上山顶。而在之前，即使被国际登山界誉为“登山之神”的英国冒险家马洛里也倒在北坡上。我们的故事设计，就把我们的英雄置放在宏大的历史背景下，有声有色地展开登山英雄的故事叙述。登山题材最难的是人物与人物的戏剧冲突。我们根据当年的真实事迹，提炼矛盾冲突点，以文学的力量加以强化，达到人物塑造的效果。在整部影片中，设计有两个戏剧压力点：一是1960年中国登山队首次从北坡登顶后，西方登山界有不承认的声音，所以，队长方五洲与教练曲松林承受着外界压力与彼此间的冲突，同时，他们忍辱负重地等待着再次登顶，以证明中国人的力量。二是1975年国家气象局预告当年登顶的窗口期已经结束，整个登山队撤离。气象学家徐缨提出未来几天还有好天气，主张留下冲顶，为此她承担更多的压力，最后付出牺牲代价，确保了登山队员的成功。从完片的效果来看，这些戏剧冲突是引人入胜的。牺牲，是登山题材中经常呈现的主题或命运选择。电影《攀登者》充分表现了牺牲，它既有为国牺牲的精神，也有为感情牺牲的细节，充满了一种催人泪下的家国情怀。编剧阿来在2014年采访三位1960年登峰的登山队员，并与1975年中国第一位登顶的女性登山家潘多有过长谈。这些积累对剧本创作至关重要。

　　在艺术价值上，我们要突破国外登山电影的写实主义，探索用东方叙事来表现中国英雄。电影《攀登者》具有冒险片的类型特征。李仁港导演在影片设计的“方五洲高塔求婚”“方五洲飞跃冰裂缝”等场景，让我们眼睛一亮。尤其是大风口那场戏：以动作片和武侠风的基础，设计了一场12个登山队员在狂风暴雪中捆绑在一架梯子上艰难求生的场景，随着风力的变化，绑着所有人生命的梯子像惊涛巨浪中的小船那样失控飘摇、旋转。这是李仁港的想象与创造，是东方叙事的一种展现。在拍摄现场，天寒地冻的深夜，以二十多个工作人员为一组，在两边巨大照明灯的照耀下，他们左右拉扯梯子，以制造在风中摇摆的效果，加上人造降雪和鼓风机吹出的狂风，整整拍了一夜。我当时就被现场震惊。这段镜头可称为电影《攀登者》的“神来之笔”，它奠定了影片强烈的动作感和视觉效果。

　　以专精、敬业精神打造精品力作

　　作为国庆70周年重点献礼片，《攀登者》需要考虑什么？当然是社会效益与经济效益的双丰收。如何做到？以精益求精打造好精品力作。