此前，英国维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A)宣布将扩建新的国际摄影中心，用以存放1852年迄今收藏的超过77万张照片和10万份档案资料，呈现200年来英国摄影的发展历史。
2018年10月12日，第一阶段的扩建已完成，并对外开放。在《卫报》评论员肖恩·奥哈根(Sean O'Hagan)看来，V&A博物馆现在有一个迷人的收藏空间，其藏品跨越了媒体的历史，从女王的河马到穿着晨衣的保罗·麦卡特尼。澎湃新闻特此刊发肖恩·奥哈根对于V&A摄影中心的评论文。
当你进入维多利亚和阿尔伯特博物馆新扩建的摄影中心时，你看到的第一件事就是在木制三脚架上放置了一个巨大的平板相机。 它属于英国摄影的创始人亨利·福克斯·塔尔博特(Henry Fox Talbot)。 在一个相邻的玻璃柜中，他的其他相机、他的笔记本以及他的摄影书《自然的铅笔》的原始副本一起陈列展出。 该中心的首次展览是收集摄影：从银版照相法到数字照相法。它展示的是摄影的过程，也是一个有趣的潜台词。
亨利·福克斯·塔尔博特(1800-1877)
现在有两个主要的展厅，而不仅仅只是一个，专门用于展示V＆A的摄影系列。这意味着现在有足够的空间来淋漓尽致的展现他们的作品。最明显的进步就是巨大的玻璃展示柜，不仅展示了包括相机、还展示了早期的摄影书籍、手册、笔记本和期刊，以及用于观看早期立体图像的书籍。重新定位的维多利亚摄影中心进行的很多地方的完善都是看不见的，包括运用复杂空气控制技术来保护展厅里的作品。
第一个展厅的亮点之一是来自昌西·哈雷·汤曾德(Chauncy Hare Townshend)的摄影收藏。他是一位19世纪的诗人、牧师和催眠师，与阿尔伯特亲王一起，是早期版画的唯一英国私人收藏家。他的藏品包括了各种乡村景观，英国拳击冠军汤姆·塞耶斯的工作室肖像，以及由卡米尔·西尔维(Camille Silvy)于1854年拍摄的奇怪绵羊的大气研究。西尔维在工作室、街道和乡村之间轻松移动，来寻找主题，并被称为为“zélateur(狂热者)”或爱好者。
《女王的河马》
《陌生人》仍然是一个沉睡的河马的早期肖像，名叫唐璜，Mario Isidro de Borbon，Montizón伯爵。 这里是伦敦动物园，河马吸引了大批人群，它是在白尼罗河岸被捕捞上来，并被带到伦敦，作为维多利亚女王的礼物。
在展厅的后面，排列着一个看似概念性的物体：手套、硬币、钉子、绳子和织物，这些是弗雷德里克·威廉·邦德(Frederick William Bond)在伦敦动物园拍摄的奇异静物画。 它们的标题为《鸵鸟的胃(Contents of an Ostrich’s Stomach)》。《自然的铅笔》是第一本商业化生产的摄影书，是1854年安娜·阿特金斯(Anna Atkins)美丽的植物学，羊茅草研究之一。阿特金斯是现在被公认的第一位女摄影师和第一个制作摄影书的人。 通过将样本直接放在化学处理过的纸上，让阳光产生绘画般的轮廓效果，可以在没有相机的情况下创建她的冷色调。
《The Pencil of Nature》
《鸵鸟的胃》，弗雷德里克
在许多早期的照片中，这些照片在构图上遵循绘画中的原则，运用了一些看似近现代主义的建设性技巧。 弗雷德里克拍摄于1905年的作品荷兰日，表现的是一个弗吉尼亚州汉普顿女孩的肖像，一个年轻的黑人女孩，具有永恒的品质，头像有点模糊的，略偏离中心。同样，爱德华·史蒂芬(Edward Steichen)自1933年开始了他的全身肖像中，他仿佛置身于门口的门槛上，这实际上是他身后墙上的一个空白画框。
马克·科恩作品
斯泰肯(Steichen)则是一个明确的存在，从1903年至1917年每季度出版的突破性杂志《摄像作品(Camera Work)》，现在放在玻璃柜中展示。他对社交名流和名利场编辑Clare Boothe Luce的醒目彩色肖像可追溯至1938年，但看起来好像这种技巧直到几年前才被采纳。早期色彩的一个更令人惊讶的例子是1934年由伯纳德·埃勒斯(Bernard Eilers)创作的阿姆斯特丹印象派街景，其中模糊的商店灯光在潮湿的街道上以暗蓝色和红色的阴霾反射。埃斯勒的大气形象预示着二十年后索尔·莱特(Saul Leiter)的纽约街头摄影的风格。
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