【摘要】《梨园春》于1994年在河南卫视推出，是中国最长寿的电视节目之一，也是目前唯一一档24年不间断在卫视黄金档播出的电视综艺栏目。24年来，《梨园春》紧跟时代发展，勇于探索，不断突破，开创了中国电视戏曲的新局面，引领了中国电视戏曲的新发展，已成为中国电视戏曲栏目的知名品牌。
【关键词】长寿栏目；戏曲电视化；讲故事；主题赛季；走出去
《梨园春》自1994年在河南卫视推出以来，以小博大，“小投入、大情怀、正能量”，在连续10次获得中国电视最高奖——“星光奖“后，又荣获了“星光奖特别贡献奖”。特别值得关注的是，以老年人为主的《梨园春》观众群开始呈现年轻化趋势，其中15—54岁的观众比两年前增加了28%。2018年6月24日，在第1000期节目中，《梨园春》被世界纪录认证机构（WRCA）认证为“世界上持续播出时间最长的中国电视戏曲栏目”，意味着这档中国电视的“老字号”又创造了一项新的传奇。
阎肃先生生前曾评价：“《梨园春》不仅在激烈的电视竞争中活了下来，还火了起来。”《梨园春》始终不忘初心，坚守文化自信，不断引领中国电视戏曲栏目的发展，既是河南电视界的旗帜，也是中国电视戏曲的一面旗帜。
一、抓住历史机遇，做戏曲电视化的先锋
（一）电视戏曲的发展
作为中华民族传统艺术形式的典型代表，戏曲艺术和传媒手段的发展一直是相辅相成的。中国第一部电影是京剧大师谭鑫培先生主演的《定军山》，中国第一部彩色电影是梅兰芳先生主演的《生死恨》，表现的都是戏曲艺术。电影的出现，使戏曲拓宽了自己的表现手法。
自从有了电视，戏曲艺术又有了新的展示平台，可以说，电视戏曲的发展轨迹几乎伴随着我国电视事业的成长。最初的电视戏曲是比较简单的，就是在剧场把整场大戏完整地录制后在电视平台播出。因为早期的电视戏曲节目受播出形式所限，电视一度被称为“微缩型影剧院”。这样的播出形式，并没有改变戏曲的表现形式，也没有充分运用电视化的手段，只是换了一个戏曲的播出载体。随着电视事业的发展，电视工作者并不满足于对戏曲艺术的单纯记录，他们把电视艺术和戏曲艺术结合起来，将戏曲舞台的演出，根据电视艺术特点和电视艺术的表现手段，加以重新编排，出现了各种各样的电视戏曲艺术，使节目更符合电视传播属性，从而拉开了中国戏曲电视化的大幕。
从20世纪80年代开始，电视戏曲栏目在我国各级电视台陆续兴起，并且逐渐形成了各具特色的艺术风格，出现了以央视戏曲频道为代表的专业化电视戏曲频道，各省级卫视以及地方电视台也相继推出了一大批制作考究、风格多样的戏曲栏目，中国电视戏曲进入“栏目”时代。例如：戏曲新闻类栏目有央视的《戏曲采风》、戏曲教育类栏目有央视的《跟我学》、戏曲访谈类栏目有《戏苑百家》、戏曲真人秀类栏目有《叮咯咙咚呛》，而戏曲综艺类栏目的代表就是《梨园春》。
（二）《梨园春》的电视表现手法
河南卫视《梨园春》于1994年开播，它顺应时代潮流，抓住中国电视大发展的历史机遇，将传统戏曲与现代化的电视表现手法巧妙嫁接，开戏曲电视综艺之先河。
从制作过程来看，《梨园春》把戏曲演员从剧场邀请到电视演播厅录制，有电视导演参与策划，有电视节目主持人参与节目的承上启下，有后期的合成制作。
从节奏变化来看，《梨园春》开播伊始就大胆地突破了传统戏曲唱段起承转合的窠臼，去掉了戏曲舞台上的“闷帘叫板”“长过门儿”等不适于电视传播的部分，呈现的所有唱段时间都是六七分钟，更短的控制在三分钟以内。这样的节奏符合“短、平、快”的电视传播规律，符合观众尤其是年轻观众收看电视的习惯，在最短的时间内把最精彩的部分呈现在荧屏上。今天看来，这也适应了“节奏快”“碎片化”“短视频”的互联网传播特点。
从播出内容来看，不再是整场大戏的录制照搬播出，而是选取戏曲中的最精彩片段，融合京剧、豫剧、评剧、曲剧、越调等各个剧种，荟萃全国各个剧种的名家，以及文戏、武戏、绝活等各个门类的戏曲形式，还有戏曲器乐展示、戏曲知识问答等内容。
从录制现场的技术手段来看，完全不同于传统剧场以帷幕和桌椅为主，而是充分运用“声、光、电”的电视手段和技巧，大大延展了戏曲的表演空间，增强了传统戏曲的面对面表演之美。
相关阅读
赞助商广告
