著名男高音指责欧洲网红音乐厅“华而不实”

　　演出当天，考夫曼在演唱马勒的《旅人之歌》时，不断有位于舞台后排高处的观众早早退场。厅里还间或响起大叫声，对听不见考夫曼的歌声示以抗议。甚至有小部分观众在厅内四处走动，试图变换座位来聆听顶级歌唱家的表演。这并不是第一起音乐家对易北爱乐音乐厅表达不满的事例，此前已多位室内乐演奏家宣布不愿再到这里举行音乐会。

　　2017年正式开业的易北爱乐音乐厅曾以超高“颜值”刷屏国内外网络，还未揭幕时已经成为德国汉堡的新地标。远远望去，位于汉堡海港城港口上这幢110米高的玻璃结构体建筑，宛如“玻璃皇冠”一般耀眼迷人。这座音乐厅的大厅使用“葡萄园式”的设计模式。舞台类似露天剧场般由观众围绕，观众席则被分成高低错落、方向不一的块面，但又均朝向舞台，看上去亲切随和、细致精巧。

　　虽然易北爱乐音乐厅富于时代气息的建筑设计受到很多人的好评，其声学设计却招致不少争议。在其大音乐厅里，1万块石膏纤维板拼接成“白色皮肤”，每块纤维板都单独铣削以组成完整的表面结构，帮助声音可以扩散至任一角落。不过有评论指出，这种声学设计最适合的是大型交响乐团的演出。比如指挥家艾伦·吉尔伯特率北德广播易北爱乐乐团在其“主场”演奏时，现场音效就曾广受赞誉。然而，当身处大厅远离舞台的两侧和高处的后排位置的观众，在聆听小型室内乐或独唱家表演时，感觉就好像坐在音乐厅外面一样，声音效果大打折扣。有资深乐评人建议，当遇到独唱家或者小型室内乐团来演奏时，观众不要购买舞台后方及两侧位置的门票。作为剧场方面，也应该根据不同的演出规模，停止出售某些会影响观众聆听效果的座位的门票。

　　另有评论人将矛头指向当代音乐厅占据主流“葡萄园式”的设计方案。比如在同样秉持这种设计方式的柏林爱乐音乐厅内，如果观众身处管弦乐队的后方，也很有可能无法感受到一个声乐歌唱家的最佳音色。而矩形平面、窄厅、高顶棚的“鞋盒式”音乐厅，已被证明拥有世界上极为出色的音响效果，比如以音质佳著称的维也纳音乐协会金色大厅、阿姆斯特丹音乐厅等采用的就是“鞋盒式”。然而，“鞋盒式”遇到的问题同样不少，在波士顿交响音乐厅、布拉格斯美塔纳大厅等“鞋盒式”音乐厅里，池座及楼座后排的视野甚至声音同样会大打折扣。由此可见，无论是“葡萄园式”还是“鞋盒式”音乐厅，都会出现设计死角。有人认为，价格高昂的门票一般位置更好，在很大程度上可以保障聆听效果，至于如何取舍，决定权依然在于观众。