【摘要】在媒体融合背景下，传统电视栏目《梨园春》受到空前挑战。电视荧屏丰富的节目类型、激烈的行业竞争与媒介传播方式的多元化都要求《梨园春》在节目内容和传播方式上与时俱进。电视节目高品质的内容是核心竞争力，成熟、多元的宣传推广也是增强节目吸引力，增加受众关注度的必要手段。《梨园春》通过对栏目自身内容和传播方式的融合创新，使得戏曲的声音没有淹没在大量的信号中，走出了一条传统媒体的创新发展之路。
【关键词】梨园春；融合传播；传统戏曲；内容；受众
2018年6月24日，《梨园春》千期盛典在河南广播电视台的演播大厅精彩亮相。作为河南卫视一档以中国传统戏曲为主要内容的综合性栏目，《梨园春》已经开播24年，成为全球电视黄金档持续播出最久的传统戏曲栏目。24年来，《梨园春》在媒体相互博弈、竞争的大潮中，紧跟时代脉搏，与时俱进、开拓创新、强化内容，及时调整传播战略，不仅将中华民族的传统艺术更为广泛地传播，使我们的传统文化不断普及和传承，还探索出一条融合传播之路，拓展了生存发展空间，成功地赢得了市场和口碑，在中国传媒史上具有深远的意义。
一、在媒体融合、媒介发展形式变化中，《梨园春》打好“内容”这张王牌
多年来，《梨园春》一直坚守着向节目本身要质量的宗旨，靠着不断的坚持和创新，在节目内容和形式上稳中求变、固本求新、调整突破，提升了栏目的品位，扩大了栏目知名度，以“内容为王”来应对新媒体冲击和媒体融合的挑战，并成功突围，赢得了观众。
（一）做好节目内容，弘扬传统戏曲文化
《梨园春》从开播以来，在节目中注入中华优秀传统文化，寓教于乐，培养了受众的文化传承意识。在追求时尚文化的潮流中逆势而上，树起了一面宣扬传统文化的大旗，成为中国电视戏曲节目的常青树。
作为河南的文化名片，豫剧因为地域的局限性，限制了它的传播范围，这也是所有地方剧种面临的问题。《梨园春》的出现，让豫剧这个传统剧种搭上了现代传媒的快车，让全国电视观众通过现代传播手段体味到了豫剧之美。在《梨园春》的舞台上，不仅有名家名曲名角，更有业余选手带来的精彩唱段。不仅有豫剧，也有京剧、黄梅戏、越剧、秦腔、晋剧、评剧等剧种，多个地方剧种也让《梨园春》的传播地域多点开花，受众遍布天南海北。开播24年来，全国共有20万人参加了《梨园春》戏迷擂台赛海选，数千人次成功登上擂台，实现梦想。戏迷擂台赛不仅挖掘了戏曲后备人才，扩大了戏迷基础，也活跃了戏曲市场，让传统戏曲在市场条件下良性发展。
此外，《梨园春》还举办了乌鲁木齐戏曲周、北京戏曲周等活动，并到美国、澳大利亚、南美等地巡演，成为外国人了解河南、了解中国文化的使者。为培养更多的年轻戏曲人才，《梨园春》还举办了“薪火相传梨园情拜师大典”，众多年轻戏曲演员向戏曲名家拜师学艺，投身戏曲传承事业。2017年6月，《梨园春》响应河南省“戏曲进校园”活动，推出“校园练戏生”活动季，闪耀了全国荧屏，把文化传承带到了新的高度。
在《梨园春》千期盛典研讨会上，国家广播电视总局宣传司司长高长力评价“《梨园春》是坚守传承的一面旗帜”。在传统戏曲遭遇发展困境的情况下，它以豫剧为核心，站在大戏曲观的角度，践行国家文化发展战略，为中国传统戏曲提供了现代化的展示平台。
（二）做好细节体现，呈现戏曲视觉盛宴
传统艺术结合现代视听技术，诞生了电视戏曲节目。媒体融合时代，做好内容与细节的展现，对节目质量的提升至关重要。《梨园春》的录制现场综合运用了音乐、文学、影视等各种形象化的表现手段，以丰富多彩的内容，调动受众的视觉、听觉，增强自身的感染力。从舞台到观众，从灯光到音效，从主持人的服装到评委的眼神，无不处处体现了精心二字，在镜头语言的组织切换上实现了全面丰富的立体呈现：视觉上契合戏曲的起承转合，既有大气磅礴的画面，也有小桥流水的婉约，由表及里由内向外充盈丰满。
第一，借助细节渲染气氛。比如在张晓英、程诚、赵靓、关枫表演的由豫剧《花打朝》改编的豫剧小品《吃鱼》里，导播用近景和特写抓取演员的面部表情动作，用中景、大景体现演员夸张丰富的肢体动作，并在表演过程中及时抓取观众不同的细节反应，如：张泽群下意识的吐舌忍俊不禁、小香玉指着台上开怀大笑，现场观众或捂嘴浅笑、或捧腹大笑、或交头接耳后的会心一笑，这些对现场观众每一瞬的细节捕捉，配合着台上演员卖力的表演，把现场欢乐的氛围完整而又丰满地呈现出来。
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