原标题：《声入人心》：让高雅音乐“深入人心”
声乐大师代表的加入增加了《声入人心》的专业性。湖南卫视 供图
1月18日，湖南卫视全新音乐类声乐演唱节目《声入人心》即将迎来收官。在3个月的陪伴中，《声入人心》逐步颠覆了大众对高雅音乐的固有印象，引领观众感受声乐艺术的魅力，让美声、歌剧、音乐剧等原本冷僻、小众领域的音乐“深入人心”。
正如《声入人心》首期开场时的一段画外音：“我是站在追光之外的追光者。他们说不够流行就不够资格，可青春，何止一种声音；他们说，高雅冬眠，你休想叫醒，可热爱，足以融化一切。”
聚焦美声歌剧
音乐节目一直是综艺市场的宠儿，但如何在众多的音乐节目中独辟蹊径、脱颖而出，是每一个制作团队都在思考的问题。这一次，《声入人心》选择了“美声”“歌剧”等小众的领域，被视作湖南卫视以垂直题材展现专业魅力、大胆拓展综艺节目边界的又一次创新尝试。
提出这个创意的，是节目总导演任洋，他是湖南卫视年轻的制作人代表，曾经制作过《快乐女声》《小年夜春晚》等大型活动。对于这个节目的初衷，他表示，这些年一直希望做创新型的素人类音乐节目，而美声、音乐剧这片尚未被开发的蓝海，无论是素人资源，还是曲库，对于电视化呈现来说都显得十分充裕。
“我们做这档节目不是单纯为了高收视率，只是为了消除观众对美声的误解。”任洋表示，一提到美声、音乐剧，很多人的印象就是中年歌唱家、燕尾服、难以欣赏等，而这档节目要做的，就是消除大众的固有印象。
虽然专业性很强，但是选手演唱的歌曲却都是大家耳熟能详的作品。在制作上，节目做了大量流行音乐尝试、通俗音乐尝试，比如有的演唱者把莫文蔚的《慢慢喜欢你》、周杰伦的《青花瓷》用古典美声唱出来，观众对这样的改编有耳目一新的感觉。
任洋解释说，《声入人心》要做的是“融合音乐”，“基于电视节目形态，单纯做美声的话，观众接受度有限。融合音乐的形态有音乐剧作品的亲民感、美声作品的厚度，也会加入流行通俗音乐的元素。”
专业回归专业
然而，毕竟是美声、音乐剧、歌剧等专业性很强的音乐，如果节目不能呈现很好的专业性，那效果自然会大打折扣。即便用更流行化的方式呈现、与大众亲近，但节目的根本立足点仍是依循专业，内容创作中仍以还原行业现状、遵从行业逻辑为首要原则。
因此，节目中的36名成员全部都为出身伯克利音乐学院、朱莉亚音乐学院、维也纳普莱纳音乐学院、中央戏剧学院等名校声乐专业的学院派，没有为增加噱头塑造一个“民间高手”的综艺常见话题人物。负责选角工作的执行导演刘源透露，成员的选择有一定的门槛，“唱得好，这是基本条件。”
出品人未加入流量担当，三位出品人皆有着音乐学习与从业背景，带有不同视角的出品人组合，兼顾专业、市场、大众等不同纬度的考量。任洋介绍：“除了廖昌永这样的专业人士，我们也希望有观众视角的出品人参与其中。尚雯婕是经验丰富的唱作人，她也很有伯乐眼光，挖掘了很多颇具潜力的年轻音乐人。刘宪华从6岁开始学习小提琴和古典音乐，有着比较深厚的古典音乐知识积累。3位出品人默契十足且彼此间认同度很高，形成了很好的互补效果。”
节目首席与替补的机制，不只是为增加叙事性而设，而是对音乐剧、歌剧行业约定俗成的A、B角演出制度的借鉴与改良。“很多选手在生活中就担任着A角或B角，行业里A、B角之争的现象也是真实存在的。”任洋说。
结合成员的演唱，节目后期强化了关于声乐知识、音乐作品创作背景等方面的专业性内容，利用花字、小贴士、小词条等形式帮助观众理解。
而最终成员的出口，也不是成为新一代大众明星，而是回归本行业。“我们从来不以把他们捧成明星为目标，而是希望观众能够到剧院中去听他们的音乐剧和歌剧，这是我们的目标，希望能为这个行业做点事。”任洋说，若把这些专业歌者消费成大众娱乐明星的话，就失去了节目的价值和意义。
多元舞台展现
为了吸引更多的观众，除了演唱歌曲的选择加入通俗元素之外，在节目规则和演唱形式、内容上，每个阶段都在尝试更新，试图持续制造新鲜感，带领观众逐步深入了解美声艺术和文化的不同面向。
