原标题：文化“供给侧”，也要来一次改革
“文学艺术创造、哲学社会科学研究首先要搞清楚为谁创作、为谁立言的问题，这是一个根本问题。”
3月4日，习近平总书记看望参加全国政协十三届二次会议的文化艺术界、社会科学界委员，并参加联组会时强调：“人民是创作的源头活水，只有扎根人民，创作才能获得取之不尽、用之不竭的源泉。”
总书记指出，要坚持与时代同步伐，承担记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命，勇于回答时代课题，从当代中国的伟大创造中发现创作的主题、捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德。
创作怎样的作品，将怎样的“中国故事”讲给世界听？今年两会上，不少代表委员反复追问。
热议背后，也指向一种文化生产中的“供给侧改革”。
创作什么？
好作品要接地气传得开留得下
扎根现实
首要就是一个“人”字
3月8日，文化和旅游部部长雒树刚在两会“部长通道”上说，目前人民群众对文化和旅游的需求已经从“有没有，缺不缺”到了“好不好，精不精”的发展阶段。
为适应这种文化和旅游供给主要矛盾的变化，文旅产品供给也应“从数量追求，转到质量和品质的提升”，“把质量作为文化和旅游的生命线，坚持以人民为中心，多推出接地气、传得开、留得下的优秀文化产品”。
10日，政协第二场大会发言中，不止一位委员就此建言，呼吁跳脱“眼球经济”“虚假繁荣”，杜绝“价值扭曲”“娱乐至上”。
其中首要的，是一个“人”字。执导了热播节目《朗读者》的全国政协委员、中央广播电视总台一级导演吕逸涛说，如果说“朗读”二字指的是文字，“者”讲的就是人——有大半辈子献身改革开放的先锋人物，有白手起家闯出一片天地的民营企业家，也有普通劳动者，“正是他们建设出活力迸发的当代中国，从而让这个节目富有鲜明的时代人文气息，只有深入到创作一线、扎根于现实的泥土，才能挖掘出其中的时代价值。”
在几天前的联组会上，全国政协委员、北京人民艺术剧院演员队队长冯远征，曾有机会同习近平总书记面对面交流。巧合的是，就在两会前夕，人艺复排的话剧《茶馆》在北京热演，连着许多天一票难求；总书记在联组会上，也谈起了自己儿时在人艺看戏的记忆。“一个民族要有灵魂，文艺作品也要有灵魂”，总书记的这番话，让刚走下舞台就坐进会场的冯远征觉得“更知道这条路怎么走了”。
“就应该脚踏实地、很接地气地去完成自己的每一个角色，每一场表演。方向明确了，路也指出来了，接下来我们会更加深入生活，去创造一些能够反映老百姓真实生活和心态的作品。”冯远征表示，文艺工作者更应该去深入生活，从生活中汲取营养，让更多的观众能够感受到我们的付出。“我们有一句老话，‘艺术源于生活，高于生活’。怎样从生活中提炼出老百姓所思所想，然后在文艺作品中呈现，这是非常重要的。”
追寻传统
寻自尊自信自强之源
“创作的源泉在什么地方，第一就是来源于生活。从《平凡的世界》，到《大江大河》，这都是展现最生动的当代人的精神。另一条路径，就是向传统要灵感。”全国人大代表、上海广播电视台主持人曹可凡说。
为客串出演《老中医》，曹可凡研习了一遍从华佗、张仲景、孙思邈到20世纪“海派中医”一路走来的中医发展史，进而发现了其中蕴藏着的传统文化脉络。
曹可凡还在央视《经典咏流传》的舞台上看到，一位学习汉学的美国学生，将庄子的《齐物论》和李白的《古风》结合起 来写了一首歌，结果在网上获 得的点击量超3亿次。
这种从传统中寻找力量，并且“细水长流、润物细无声”的做法，很值得文艺工作者借鉴发扬。
全国政协委员、民进中央副主席姚爱兴也在他的大会发言中表示，文艺创作应更注重对传统文化的继承与弘扬，特别是在西方文化影响逐渐加深的情况下，中国的文艺创作更需要找到“中华儿女自尊、自信、自强的源泉”。
“中华民族的文化自信深深植根于5000年绵延不绝的文明传承，这也是文艺创作取之不尽、用之不竭的源泉。”他说，“在艺术创造创作中，要始终坚持创造性转化和创新性发展，不断赋予传统文化新
的时代内涵和现代表达形式，使中华民族最基本的文化基因，与当代文化相适应、与现代社会相协调。”
传播什么？
讲好中国故事也要“提质增效”
主流叙事
好声音要传得出去
两会开幕前，一句来自观众的“点赞”，让曹可凡多少有些哭笑不得。
曹可凡曾在几年前的两会上“炮轰”存在于电视行业的假数据泛滥、过度炒作真人秀等等乱象。今年，他所在的上海广播电视台推出的政论专题片《这就是中国》，试图回答“中国特色社会主义制度为何优越？中国成功背后究竟有一些怎样的逻辑？”等等问题。
有些出乎意料的是，这档电视人眼里“没有娱乐、没有明星”的节目，却赢得了巨大的流量。年轻一代观众也发出感慨：“没想到主旋律题材也可以拍得好看”。
恰恰是这句话，让曹可凡听出了“弦外之音”。“固然是创作的成功，却也暴露出此类作品在媒体融合推广、舆情把握方面比较薄弱，导致市场存在’主旋律没有收视率’的认识误区。”
主流题材凭什么不能好看？在人代会的审议现场，曹可凡列数了诸多问题：主流文艺节目的研发主力，仅是央视及排名比较靠前的上星卫视和视频平台，整体数量依然有限，一些有好素材的地区，自身实力有限，心有余而力不足。而针对节目前期研发的扶持体系、人才培养等，也存在诸多短板。他特别呼吁，主流文艺创作应寻求多方合力，推动均衡发展——当然，国家有关方面应予主动的牵头和支持。
“在剧集方面，可以加强重点选题的策划与研发，通过专业的评审机制，完善前期孵化，助力作品提质升级。”曹可凡建议，针对试播片、先导片的创作设立专项扶持基金；鼓励央卫视及网络平台在版面编排上开辟“试播节目带”，丰富观众调研手段；推动国家级剧本库、节目模式库的设立，助力主流舆论的海外输出……此外，宣传推广渠道，也可以通过全媒体手段，让好作品实现“多样态、多终端、立体式、全覆盖传播”。
一句话，好的作品，应该用尽一切办法让它“做出来”、“传出去”。
对外传播
“走出去”还得进人心
另一个被讨论多年的问题，是“中国文化走出去”。在前些年的热情推动之后，今年两会上，许多人考虑，“走出去”之后是不是能够真正“打开市场”、进而“深入人心”？
全国人大代表、作家王安忆就在审议政府工作报告时直言，近年来大量文学作品在海外出版，也出现不少怪现象，“有的只留下一个泡沫”。
她发现，在文学作品海外出版的生态链上，一些海外出版社并不能在发行上付出成本，出版几十、一百册书交代完事，版权代理公司是完成了指标，作者则增添了“作品翻译成多种文字”的漂亮履历，“但事实上，谁也看不见书”。
这种怪现象，折射出部分文艺界人士对“走出去”尚存盲目，更直指行业的虚火。在王安忆看来，盲目投钱并不是文艺作品走出去的正确方式，“不该用的地方要收敛起来，市场的事情交给市场。”
在不少代表委员看来，“走出去”只是形式，重要的是让世界受众“听进去”，也亟待“提质增效”。而要提升效果，需要一些新的更具针对性的手法。
全国政协委员、上海译文出版社总编辑史领空表示，当前外宣作品存在一些问题。“首先，中国人写作，思维方式、表述方式同国外读者之间接不上。另外从语言上来说，中文翻成英文，翻译质量本身也有问题。”
为此，上海译文出版社推出“国际组稿，全球发行”计划，试图找到“了解中国的外国人”，来写“有关中国的书”，并在海内外同时以英文出版，以期更好打通不同文化之间的沟壑，用世界习惯的方式讲述中国。
而在作品有过“走出去”成功经验的全国政协委员、剧作家王丽萍看来，“讲好中国故事”的一个秘诀，还是回到生活、回到人，“让世界人民了解当代中国老百姓的生活”。
“2013年习总书记访问坦桑尼亚的时候，还特别提到了我的作品《媳妇的美好时代》。去年我的最新作品《生活启示录》又被翻译成斯瓦希里语走进了非洲。”王丽萍说，“积累、挖掘生活中的东西，有细节才可以编成很好的故事。”
（本报北京3月10日专电）
(责编：赵光霞、宋心蕊)
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