国漫IP时代到来动漫产业续写中国学派辉煌

原标题：原创国漫崛起，动漫产业续写“中国学派”辉煌

　　20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国第一部长篇动画《铁扇公主》，发行至东南亚及日本，拉开中国动画行业崭新一幕，以此为起点，有了浓墨重彩的“中国学派”。进入21世纪后，动漫产业涌现出越来越多的新技术、新模式、新思路。《狐妖小红娘》《一人之下》《全职高手》等新国漫IP不仅在国内成绩亮眼，还纷纷走出国门，向海外进行文化输出。

　　今天，上海世博展览馆将迎来第十五届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO 2019）。6万平方米的展区中，哔哩哔哩、腾讯视频、阅文集团、小明太极国漫等国内知名企业搭台展示，带来《斗破苍穹》《武动乾坤》《元尊》等超人气国漫IP。一年一度属于动漫迷的盛会如约而至。

　　站在70年的节点上回望国产动漫的过去，立足IP时代的国漫崛起，行业正在共同探索，未来国漫还将带来哪些可能性？

　　过去：动画有“中国学派”

　　中国学派动画善于将古老的皮影戏、剪纸、折纸、年画、窗花、水墨画、陶瓷等极具民族风格的材料与动画相结合，使中国动画电影别具一格。

　　在上海世博展览馆中厅展区的醒目位置，一场特殊的回顾展带领动漫迷坐上“时光机”，与新中国成立70年来在这片土地上诞生的动漫作品相遇。《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦兄弟》……这些承载着无数人童年回忆的经典动画作品，被浓缩在一条时光长廊中。它们代表着动画领域的“中国学派”。

　　上海是中国动漫发展的重镇。20世纪中期，国产动画曾在世界范围内崭露头角，以上海美术电影制片厂为代表的“中国学派”功不可没。在资讯匮乏和技术落后的年代，一代代动画人孜孜以求，利用独特民族元素树立了国产动画的艺术风格。

　　“中国学派的首要特点是角色造型成功借鉴中国传统艺术形式，简约而含蓄，传神而生动，凡是和民间文化有关的元素都能被信手拈来借用。”中国动画学会副会长贡建英说。中国学派动画善于将中国古老的皮影戏、剪纸、折纸、年画、窗花、水墨画、陶瓷等极具民族风格的材料与动画相结合，使中国的动画电影别具一格。1958年问世的《猪八戒吃西瓜》将皮影戏与剪纸艺术运用到动画中；1960年诞生的《聪明的鸭子》是一部折纸动画片，折纸艺术的利用令角色更具立体感；《骄傲的将军》则利用京剧脸谱、服饰及道具，增加了角色造型的戏剧效果。不仅如此，中国学派动画情节中还蕴含中国式哲思。动画片《三个和尚》根据谚语创作，以生动活泼的画面和简单的形象，揭示出“一个和尚挑水喝、两个和尚抬水喝、三个和尚没水喝”这个中国民间流传已久的哲理。

　　时至今日，诞生已久的动画片《大闹天宫》仍被动漫迷奉为经典。刚结束的上海国际电影节，主海报灵感即来源于此，而经上海电影技术厂修复后展映的《大闹天宫》一票难求。尽管当时技术水平有限，但《大闹天宫》仍以丰富的文化内核经受住时间的考验。创作时，摄制组去上海京剧院邀请“南猴王”郑发祥来美影厂授课，还借来几根红色藤条棍棒作为道具，揣摩舞台上的孙悟空如何舞棍子，孙悟空出场时的配乐也大胆运用戏曲中的打击乐器。自从1964年上映以来，《大闹天宫》曾向44个国家和地区输出、发行及放映，“孙悟空”成为知名度最高的动漫角色之一。

　　上世纪中期以来，水墨、剪纸、白描等艺术形式逐渐成为中国动漫标志，鲜明的文化选材令国产动画在世界上享有盛誉。“中国学派动画的实践可以归结为对传统文化选题的情有独钟，美术风格上的追根溯源，不断创新的理念以及对艺术品质的精益求精。”在贡建英看来，当下的动画创作，应继续研究动画的视觉表达，在坚持弘扬传统文化的同时，考虑年轻观众的心理、精神层面丰富多样的需求，“找到中华文化精神国际化、现代化的表达方式。”

　　现在：国漫IP时代到来

　　近40年来，中国动漫走过纸媒和电视卡通时代，现已全面进入互联网与移动互联新时代。企业纷纷致力于打造国漫全产业链IP孵化运营平台。

　　随着制作水平的进步以及IP概念兴起，近几年国漫市场突飞猛进，从国产动画电影《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》到人气网文改编动漫《斗破苍穹》《武动乾坤》，原创国漫IP的培育开发及全产业链开发，一时成为行业关注的热点。在有关动漫会展的调研中，数据显示，超过七成观众希望在漫展中看到“国漫”元素。对于本届CCG EXPO而言，众多超人气国漫IP依旧是最大看点，不少国漫新番新作将在展会现场首次亮相。