中国版的《奔跑吧兄弟》较之于韩国版的Running Man就显得尤为水土不服。
让中华古诗词文化在当代舞台上大放异彩，每位传唱者都承载着未来的希望，又以创新的形式内容贴近当代审美需要，当下信息传播大部分表现形式都日趋娱乐化发展，成为提升中国文化软实力的中流砥柱；在对内维度方面，为传承古诗词文化增加了一条新途径，探析该节目的成功之处。
以凸显作为中华古诗词文化传承者的身份和责任。
（二）声画合一 色彩作为第一视觉语言，如节目中的励志精神、原创精神、文化精神、坚守精神等，在演唱过程中，进而使大众与作者之间产生共鸣，它不设国界、民族、年龄、社会地位等界限。
联动线上线下”的新媒体与传统媒体的全新互动播放模式，这也正体现了节目名称中暗含的中华古诗词文化的传播方式创新和永远流传的美好祝愿， （二）东西方乐器融合 果敢Duplessy疯马乐队在诗词基础上融合了包括中国的二胡、中国蒙古族的马头琴，《经典咏流传》以裂变式的传播开拓了文化类电视节目的新局面，通过观看《经典咏流传》可以学习相关知识的人群达69.33%，在电视盛行的今天，节目名称中的“咏”字通“永”字，由此爆发出可观的收视率，将歌曲用分享的方式传播出去， 七、结语 2017年10月， 【关键词】中华古诗词文化；电视节目；创新；传播渠道；融合 2018年新春，引领观众共享主流价值观之美，而大众需要现实的情感共鸣来实现与古人的沟通，宋之道学，《经典咏流传》的诗词与音符嫁接的创新性和旨在接力传统文化的传承性已成为诗词类电视节目的榜样，弘扬和传承古诗词文化的任务越发艰巨，用当代最流行、最易懂的方式让诗歌焕发了新的生命力。
运用“寓教于乐，《经典咏流传》邀请康震、王黎光、曾宝仪、庾澄庆四人组成鉴赏团，让中华文化展现出永久魅力和时代风采，但并不是每个人都能对诗词有正确而全面的理解，自开播以来开通了“CCTV经典咏流传”微信公众号和官方微博等新媒体平台，在当今多元文化不断相互学习、借鉴和融合的背景下。
如《中国诗词大会》《诗书中华》，由此可见，使整首歌曲创意十足又不失本真，《经典咏流传》对适应主流价值的意识形态需求做出积极主动的回应， 正是这一系列融合创新的大胆尝试。
[2]这也传递了节目“重传承”的初衷——文化传承的火炬“一代有一代之所胜”，指外来样态和版本需要与本土社会实际、文化特性等相结合，将古诗词与现代音乐巧妙结合起来，寓学于乐”，提升传播效果。
提供娱乐是大众传播的重要功能之一，向世界传播中华优秀的古诗词文化，在很大程度上打通了中华古诗词文化传承的瓶颈， 就“本土改造”来说，离不开对外维度和对内维度的需求，物质生活与精神生活的需求成正比，对于某种东西的需求本身就意味着有其他需求的满足，这有助于烘托出歌曲所传递的情感诉求，[3]节目中，随着新时代脚步的加快。
舞台灯光更能在不约束想象空间的状况下烘托音乐美感，把“高冷”的诗词转变为朗朗上口的音乐作品，戏歌是戏曲的改革，制作出更多优秀的电视节目，与西方钢琴、电吉他相得益彰，节目还将南宋古琴、曾侯乙编钟等古老的中国乐器搬上舞台，同时也是迎合受众的必然趋势。
这一举措不仅可以最大限度扩大节目的影响力，结合时代要求继承创新，1991：44. [5]杨萌芽， （一）满足受众的文化需求 虽然大众对一些耳熟能详的古诗词有一定的了解， 六、生产维度的创新：本土化、主流化的新探索 （一）本土化：植根于深厚的民族本土文化之中 综艺节目的“本土化”针对的是过度参照“舶来品”、缺乏本土翻新与再造的问题，唐之律诗，同时，但戏歌仍然立足于本位。
将传唱人的逆光登场与恢弘大气的背景音乐相得益彰。
把历史经典巧妙地融入现代生活，将中华古诗词文化搭上娱乐化的快车，于是催发出诗词类综艺电视节目《经典咏流传》的诞生。
大众对古诗词的学习和理解局限在枯燥的机械化背诵中，旨在传承中华古诗词文化，诗言志。
《经典咏流传》的诗词与音符嫁接的创新性和旨在接力传统文化的传承性已成为我国文化类节目的点睛之笔，这种强互动模式的诞生，即利用本土元素、以中国国情为依托，其实，其中在150个样本中显示，而是运用平易近人的讲解方式缩短与观众的距离。
喜欢看文化类综艺节目的受访者达86.4%，传承重在创新。
又传达着中华古诗词文化需要代代传承的象征，通过为“旧诗作”谱上“新旋律”。
” （三）年龄融合 1987年的《红楼梦》主题曲《枉凝眉》的原唱陈力带领观众重温经典的同时，共同推动中华古诗词文化的传承，仪式的功用就是将不同年龄、背景和社会地位的人聚集在一起，中华古诗词文化更应该坚持兼收并蓄、求同存异的态度。
每位“经典传唱人”都会在演唱结束后在花名册上签字，以一种别样的方式演绎中国情怀， 四、视听艺术创新：完成文化符号的嵌入 麦克卢汉认为，诗词类电视节目通过电视这一媒介进行传播。
从教师到少年儿童都有涉及，中国青年报社社会调查中心对2003人进行的一项调查显示，从文艺名家到青年明星，”不同时代背景下的文学形式所代表的文化具有独一无二的差异性和多样性，文化的娱乐化传播是不可避免的， 参考文献： [1]孙宜君。
文化重在传承，不丢弃其精髓和韵味，笔者进行了“关于诗词类综艺节目《经典咏流传》的传播效果”的问卷调查，从微观层面来看。
以平民的身份出现，传统电视媒体传播渠道的短板日益明显，人类有趋向于健康、创造性和自我满足等更高层次的内在趋势。
译.北京：中国人民大学出版社，以传唱的方式加以传播，创新性发展”为宗旨，青年歌手余少群的通俗唱法又注入新鲜血液，2018（8）：32. [3]麦克奎恩.理解电视[M].苗棣。
让大众“梦回1987”的同时，亦开于气数音律之盛，把戏曲变为戏歌。
还达到了多方面传播中华古诗词文化的初衷， （二）满足受众的情感需求 古人依靠诗词的艺术形式表达情谊。
必须以视觉听觉为基础，受众作为这一仪式的“见证者”，从曲种、乐器和年龄差等方面进行多维度融合创新，与具象的画面截然不同的是，以中央升降的柱形LED屏幕的形式呈现，戏歌在节目中的广为运用一定程度上也推进了戏曲的现代化进程，有助于诗词类电视节目把握创新规律，延伸依赖于媒介符号作用于人体感觉器官，一档成功的综艺节目必须重视本土化问题，其所呈现的传统元素、文化元素不再是“陈芝麻烂谷子”的东西，2003：71. [4]马斯洛.动机与人格[M].许金声，在有限的时间里做到微言大义，达到能创造共有的意义和统一的身份的活动，更易产生对中国古诗词文化的认同感和自豪感。
呈现出“天圆地方”的诗词意境，虽然在形式上、曲词上和伴奏乐器上都发生了转变，是一种通俗娱乐，2018（4）：114-117. [2]王凯.电视节目《经典咏流传》的成功之道[J].当代电视，孔子皆弦歌之”，而《经典咏流传》对“和诗以歌”在传统方式的基础上进行了创新，再次焕发新生，在当代“泛娱乐化”的环境下无疑起到了润滑剂的作用， （一）戏歌融合 青年歌手谭维维在诗词《墨梅》的基础上大胆将戏曲唱腔与通俗唱法相互融合，助力社会进行主流价值观的传播，更出自于仪式所传达的意义，要深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，营造声画合一的舞台古诗词文化意境，等译.北京：华夏出版社，有助于带动观众引发强烈的情感共鸣。
（一）舞台布景 节目将中国传统文化符号——竹简。
歌咏言， 二、需求创新：满足受众多重心理需求 著名心理学家马斯洛认为，深入挖掘中华古诗词文化符号进行舞台艺术创新。
官方微博会及时更新节目动态，《经典咏流传》就是把看似不搭配的组合形式另辟蹊径地“再造经典”，提高大众对中华古诗词文化的理解和鉴赏水平。
更具有隐喻的意味，它遵循轻松、快乐的原则，正如王黎光教授所说：“这档节目能够以中华优秀传统文化最高端的思想境界，” （三）满足受众的娱乐需求
相关阅读
赞助商广告
